商洛藉艺术家郭燕用上万片树叶创作的《众生》和《轮回》两件装置作品，今年4月在成都市美术馆群展上一亮相，就引起了人们的广泛关注和热议。接着，她的作品《众生》日前在北京的一处展览上惊艳亮相，再次引起人们的极大兴趣。
　　在加拿大进行素材收集和创作采风的郭燕接受本报记者采访时介绍，两件装置作品都用原生木浆纸和网状的树叶做成，一件由180张“人”的面孔组成，叫《众生》，另外一件由133张面孔组成的两米高的圆柱状作品，取名《轮回》，前后花了4个月时间。
　　郭燕的作品，让人联想到大自然的神秘力量。提到创作缘由，郭燕说，2013年她在一个原始森林中徒步时，无意中发现了这种神奇的树叶，“这种叶经过一年的自然风化，没有叶肉，只剩下茎脉的网状，薄如蝉翼，像蜻蜓的翅膀一样轻盈，我看到后顿时感觉到大自然的神奇力量。”
　　“第一直觉告诉我，要用它来做一件作品，但具体怎么做，心里当时并没有明确的答案。”郭燕说。她马上捡了几片叶子带回家，时常看看，心里捉摸不定，有很多想法都未真正实施。后来她又去森林里捡，去了十多次，捡了几万片树叶。郭燕介绍说，她小时候就特别喜欢花花草草，上学的时候，经常在河堤边捡各种树叶，和小伙伴一起采野花，夹在书中，还要配上诗和水彩画。她对自然界天生就敏感而热爱，所以冥冥之中，她一定要做一件关于人与自然的作品。
　　以当代油画创作著名的艺术家郭燕，是山阳县人，毕业于西安美院油画系。她从小就喜欢手工，视树叶为亲密伙伴。这次完成的作品，由500多张树叶与纸做成的人的面孔组成。树叶天然的肌理纹脉，像人脸上丰富的神经末梢，每一张都呈现不一样的效果。
　　谈到创作过程，郭燕说“有一种实验的兴奋”，但也有许多不确定性，后面不停地重复感觉有些枯燥了。天冷时纸浆干得特别慢，她就用吹风机吹干，一天最多做十多个，但想到要呈现的效果，便坚持下来，“每张完成的面孔都赋予了情感温度和坚持下来的意志”。
　　在郭燕看来，原生木浆纸和树叶都是自然之物，纸本身就是树木做成的，“有种因果的延续关系”，人与自然也是生生不息又四季枯荣的轮回，最终尘归尘，土归土，一切都归于沉寂。作品是关于人与自然，表现万物与时间永恒不变的关系。她说，她近期的油画作品也是关于自然的，叫《自然的边界》。
　　值得一提的是，郭燕曾用过树脂、PLA3D打印、身份证碎片、报纸等材料创作过装置作品，2008年她在北京举展，2012年在杭州天仁合艺艺术中心做《迷城》个展，2013年在北京元典美术馆举办《乡逝》个展，2016年4月初在广东当代艺术中心做《别处》个展。
　　今年6月份，到成都蓝顶美术馆展出，有一件装置作品令人印象深刻，它由600件男女人体(树脂材料)小雕塑组成一个生命的长河，从婴儿到老的状态，时光像生命的河流一样静静地流逝，取名“时光在静静地流逝”。
　　当时展览的地面就是这600个人体雕塑，而天空则是另一组装置作品“自然的边界”，那是由100件小雕塑组成的装置作品，作品为3D打印，材质为很轻的PLA聚乳酸，是玉米淀粉的提取物，很环保的材料，各种鸟类还有“天使”和“婴儿”在空间随风飞舞。
　　此作品近两年多次在国内外重要美术馆展出。这件装置作品由上百只鸟、天使和婴儿的雕塑组成，鸟、天使和婴儿随风翱翔，像是对大自然深情的召唤，世间生灵在这一刻和谐完美地融合在一起。郭燕希望这件关于自然的作品能引起人们对生存环境问题更多的关注。
　　实际上，《别处》个展是她从《迷城》《乡逝》个展后继续关注人与环境的关系，植物的四季枯荣和人的生长与衰亡、生命的轮回，“都是强烈而真实的一些个人感受。”
　　郭燕说，以纸与树叶作材质的这个系列的创作还将继续下去。