他从小酷爱书法和绘画，极具天赋，一根柴火棍儿能想象成万种事物，一滴颜料能让他沉醉于奇妙的梦幻世界，14岁时承蒙书画名家葛伟先生青睐并收为爱徒，16岁时花鸟作品在日本大阪参加中日友好文化交流活动荣获“金赏”，高考入学专业课素描、水粉成绩位居全省第一，2016年花鸟作品《柳塘双棲图》入选法国巴黎国际艺术沙龙展暨中法艺术名家国际学术交流展，并在法国卢浮宫卡鲁赛尔厅展出。经过30多年磨砺，潜心修道，如今的他已是画坛公认的一位新秀。他就是梅花庵主、商州区文化馆副馆长——张淼。
　　追求逼真是每一个绘画爱好者最初的心愿，先生也是一样。“绘画就像打墙一样，根基没打好，就撑不起广厦。”他说。像，是他多少年执着的追求；不像，是他多少年摒弃的烦恼。直到现在，他无论走到哪里，还保留着“每日一课”的练功习惯，那就是每天都要练笔，刻苦钻研。他把它视为作业，就像学生每天要为老师交作业一样，须认真地细心地虔诚地完成。多年来，他一直保持着每天完成1至3幅习作，每年创作几百幅作品。他苦心筑牢根基，为此积累的白描画稿、写生作品达千余幅，并乐此不疲。日复一日，躬耕深夜，油灯熬尽，魂牵梦萦，下足铁棒磨针的功夫，终以量变求得质变，如今他的笔下，无论花鸟还是山水，均骨干明朗，神态惟妙惟肖，色彩层次分明，意境空灵幽远。
　　灵感来源于生活。他常常面对人物、花鸟、山水长时间凝神静思，细心观察，用心感知，采取以大观小、小中见大的方法，记录其细微的变化，借景抒情，托物言志，体现“天人合一”的道家思想观念。他从线条开始临摹，以粗与细的变化、长与短的交接，巧妙营造自然的和谐构架；以淡与浓的调节、色与空的比对，渲染万物的季节特征。仅靠构图完成不了情感的宣泄，细节的表达需要特殊的表现形式，他虚心请教前辈，揣摩皴、擦、点、染、勾技法并熟练掌握于心，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵，完成了由形像到神似的跨越。墨分五色，以调入水分的多少和运笔疾缓及笔触的长短大小，造成笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变，完成主次、层次、远近的表现。他创新墨与色的相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成了墨色互补的多样性画法。同时，因他从小临习“二王”，用笔规范，飘逸流畅，画作中的题跋也为他的作品增色不少。
　　走进先生书房，唯书案作画处有空，其余架上、几上、床上塞满书籍。平日里，他钻进陋室就如牛进了菜园，只知如饥似渴地啃食。他说，艺术的本质还在于爱，无论外面的世界多么精彩，他都觉得自己属于山水花鸟，属于这方陋室，在画室就是一种享受，忘记吃饭、忘记睡觉是司空见惯的情景。他常常站在作品面前沉思：为什么要创作这幅作品？这幅作品的主题是什么？他认为艺术的形态应该是灵动的，需要通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用等方式，对表现的对象进行感知、意会、思考，并把它表达出来。艺术是真、善、美的结晶，是内在美和形式美的统一，艺术创作的过程是传承和创新的过程。经过多少个日夜的参悟，他终于豁然开悟，道不远人，他希望每一幅作品都有其内涵，都赋予其灵魂，要塑造出属于“我”的唯一的内涵和表现形式。静能生慧，先生作画，总是不慌不忙，沏一杯香茶，燃一炉信香，放一首禅曲，沉静气息，方入情入境入画，能一笔完成的，绝不两笔，需多次渲染的，绝不省时省功。
　　先生乃真性情，帅气、率真，把做人看得很重。不论对待同事还是朋友，他就像做画一样，真诚厚道，胸怀坦荡，乐于助人。其妻乃省级教学能手，从教音乐，雅静贤淑，艺术上相互熏陶感染，比翼齐飞。先生常常感叹：“爱妻是我进取的源泉和动力，军功章里有人家一大半呀！”
　　张淼的作品气势贯通，气象新颖，耐人寻味。画两只鸟儿戏游，似能听见鸟语亲昵；画一枝兰花，能使花瓣呈现三维，似有幽香扑鼻。如此传神佳作，几十年来年年获奖，常有作品被海内外知名机构或藏家收藏。近日，先生又忙于集结画册，其艺术之路必将越走越远，成就非凡。