刘浩智给青年演员教唱商洛道情《红色娘子军》唱腔

刘浩智指导商洛剧团乐队排练商洛道情《农家媳妇》
　　商洛被誉为“戏剧之乡”，刘浩智是国家级非物质文化遗产商洛道情戏代表性传承人，剧团同事早年送他雅号“道情王子”。陕西非遗评委许德宝认为：音乐是戏剧的灵魂，保剧种就是保音乐，商洛道情的国家级传承人评给刘浩智，缘于他对商洛戏曲的巨大贡献。刘老今年已经86岁了，身体还很硬朗，每天在家“上班”，他说国家补贴不能白拿，只要自己能动，就要为商洛道情的创作和研究多作贡献，尽量给后来的人多留些可供参考的资料。
　　缘定戏曲 情定音乐
　　1936年，刘浩智出生在商县（今商州区）刘湾一个书香之家。1949年，为了抢救民间文化，商洛地区文工团成立，招收了20个青年和8个学生娃，他是8个学生演员之一。演员必须先从基本功练起，然后才是因材施教，进团不久，他便饰演了第一个角色——《穷人恨》中的小寿娃。1954年，商洛地区文工团更名为商洛剧团。
　　十六七岁时，刘浩智声带倒仓，秦腔唱不上去，加之爱好音乐，就跟着牛公民、刘书彦两位老师学习乐器。他起初见啥都爱，先后学过二胡、三弦、小提琴，有了音乐基础之后，又试着学习音乐理论和曲谱创作。1955年，刘浩智第一次为秦腔《烈火扬州》谱曲，反响不错，给了他很大的信心。
　　刘浩智从小勤奋，肯吃苦，不放过任何一次学习的机会，在团里跟着老师学，有机会去省城就看戏学。求知不怕路远，那时去一趟西安不容易，来回翻山越岭300多里要走3天，到西安后就去找易俗社、三意社及省歌舞团的老师学习作曲理论，再买些作曲方面的书，边看边学。有些书自己看不懂，就带着家乡的特产去找专家，当面听他们讲解。
　　1956年，商洛剧团参加陕西省第一届戏曲会演，《夫妻观灯》《桑园配》《坐西楼》《回河南》4个小戏全部获奖。会演时，别的剧团都是用车拉布景道具，只有商洛剧团背着几个包袱来了，专家都不看好，结果4个小戏一演，轰动省城。吃饭时，食堂的大师傅一看见商洛剧团的人，远远就喊：“商洛的来了，赶紧！”
　　刘浩智那年才20岁，学习音乐创作不久，是《桑园配》的作曲，演员是吴秀莲。《夫妻观灯》的作曲是辛庆善，演员是陈清林和王贞，后来又到北京演出。《坐西楼》的作曲是牛公民，《回河南》的作曲是李淑昌，他们都是老人手，这让刘浩智很受鼓舞。
　　进文工团之前，刘浩智没有看过皮影戏，因为家里离城近，城里的文工团只演大戏，主要唱秦腔和二黄。旧社会把秦腔叫“梆子腔”“桄桄子”，偏远的乡下才演皮影戏。
　　商洛剧团早期啥剧种都演，话剧、歌剧、秦腔、眉户遇到啥演啥，后来发现话剧、歌剧演不过省专业院团，秦腔演不过关中，时逢国家提倡要将文艺团体民族化、专业化、企业化，《一文钱》唱红以后，大家一致认为，商洛剧团要发展，必须有自己的专业特色，走自己的路，遂定下发展花鼓和道情两个剧种。
　　剧团托人从竹林关“戏窝子”请了几个老艺人来教唱，老艺人不识字，也不懂曲谱，且每次唱的都不一样，不宜直接给学生教，只能先教刘浩智他们记成曲谱，他们再把曲谱唱给老艺人听，老艺人说可以了就定下来，最后才教给学生唱。
　　过去交通不便，连自行车都很少，一年演出200多场，大部分都在乡下，翻山越岭全靠一双脚，背着行李道具一般要走四五个小时。行路时，他们爱打听当地有没有老艺人，如果有就很高兴，趁演出空闲时间赶去拜访，拿个小本子，听人家唱，把谱子记下来，回来后根据这些谱子加工创作，然后用在新的剧目之中。
　　薪火相传 情深意长
　　1960年，剧团派刘浩智到西安音乐学院深造。他珍惜这次难得的机会，极其用功，虽然学习时间不到半年，但专业水平提升很快。音乐创作和其他艺术门类一样，既要尊重传统，又要大胆创新，他一边汲取老艺人的优点，一边大胆改革，并试着把歌剧、碗碗腔、秦腔的旋律板式融入道情。
　　“文革”期间商洛剧团解散，刘浩智被分配到商县文化馆，丹凤县委书记周述武听说安康剧团想把刘浩智挖走，就先下手把他抢到丹凤，组建丹凤剧团。
　　在丹凤剧团，刘浩智用道情移植了样板戏《红色娘子军》，为《山鹰》和《钟声响了》创作了道情乐曲，还用花鼓调谱写了《果乡风雷》《血刀记》。刘浩智印象最深的，是他创作的道情音乐《山鹰》，这个剧目的戏词也写得好，演出几十场后，丹凤的群众随便都能唱出剧中的一两段戏。
　　刘浩智热爱音乐创作和理论研究，作为剧团团长，自己每天5点钟就起床看书学习，6点钟催学生起来练功。剧团8点上班，年轻娃瞌睡多，有意见不敢当面说，偷偷给他起了个绰号叫“半夜鸡叫”，每次听见他的脚步声，就有人喊：“赶紧起床，‘半夜鸡叫’来了！”
　　对学生既要言传，更要身教。刚招进来的学徒娃年龄小、贪玩、不爱学习，剧团每天晚上都唱戏演电影，这些娃离得近，不是看戏就是看电影。刘浩智想，人家父母把娃交托给自己，是盼着娃在他手里成材，如果没有把娃管教好，咋给他们的父母交待？所以，刘浩智严格要求自己，也严格要求学生，只有把这些娃都管成了，他才觉得对得起自己的良心。
　　刘浩智常对学生讲，演员要凭本事吃饭，这个本事不光是为剧团，更重要的是为个人。过去有句老话叫“教会徒弟，饿死师傅”，有些师傅留着绝活舍不得教，他却盼着学生都有出息，都比他强，反正儿女都不在这一行，没啥可保留的。
　　当年，刘浩智的老师牛公民、刘书彦就是这样教他的。两个老师都是洛南人，牛公民是乐队队长，刘书彦是司鼓。刘书彦的家族被乡民称作“道情窝子”，父亲、祖父都是满肚子音乐，他会唱的曲子也特别多。他们都很大方，愿意把自己的看家本领传授给别人，刘浩智认为自己也应该像前辈一样。
　　20世纪80年代，刘浩智又调回商洛剧团。他的学生中，成就最大的是辛书善，现在是商洛花鼓国家级非遗传承人。刘浩智肯教，辛书善爱学，刘浩智把自己收集、整理的学习资料让他抄录，推荐他到省乐团学习。如今提起刘浩智，八十高龄的辛书善一句一个“刘老师”，尊敬之情溢于言表。
　　其他优秀的学生，还有杨粉莲、周淑引、田朝霞、彭艳以及乐队的解文鹏、李万林、邓耀斌、岳振中等，后来都相继成为剧团的骨干和精英。田朝霞是商洛花鼓省级非遗传承人，获得过许多奖项，在《月亮光光》中饰演的女主角从青年演到老年，2018年还在中央电视台唱过一段呢。
　　商洛道情 商山明珠
　　道情原是道教音乐，即劝善人唱的。大约在清朝同治年间，关中艺人“白米虫”（绰号）把这种唱腔传到洛南，后与商洛民间音乐融合，形成了商洛道情。刘浩智小的时候，常见有劝善者拿着渔鼓、尖板，在街道边敲边唱，教大家积福行善，这可谓道情音乐的起源。
　　最初花鼓和道情是不分的。道情是搬上舞台后才发展起来的，旧社会人们口口传唱，别人咋教就咋唱，个人没能力使其发展。商洛剧团1957年演《墙上记账》，牛公民最先把皮影戏搬上舞台，利用的就是道情音乐。
　　道情音乐起初用于皮影戏，板式不很严格，曲调简单。刘浩智汲取眉户的唱法，把道情音乐作了系统规范，如过门分成上下句，唱腔区要分板路，节奏讲究慢开口、半开口和紧开口，演唱的基本规则是吐字清晰，字正腔圆，先吐字、后曳腔等；板式有慢板、二八板、紧板、散板，大一点的场面有嘛韵，也叫嘛簧或帮腔，即合唱。一般是独唱四句后，大家跟着一声吆喝，把独唱表达不了的意蕴气氛用合唱渲染拔高。
　　一部戏不管演员多少、场面大小，剧种的区别关键在音乐，因为表演都是大同小异。提起商洛道情，很多人都知道《一文钱》，据说商洛剧团的手抄剧本就有40多本。
　　1958年，西北五省会演，《一文钱》引起轰动，西安电影制片厂来商洛剧团商洽，想把它拍成戏曲片。这是商洛戏曲第一次走向银幕，原来的音乐显得单调，需要水平较高的人进行改编。由于这个戏唱红之后天天演，刘浩智在乐队弹三弦，对音乐自然十分熟悉，领导就把改编电影音乐的重任交给了他。
　　戏曲电影《一文钱》上演后，在国内外引起了轰动，剧团领导对道情更加重视，专门委派刘浩智带领辛书善、杨喜梅、郭政彦等6人到省乐团学习，拜著名作曲家杨洁明先生为师。学成归来，刘浩智创作了器乐曲《商洛道情联奏》和《闹花灯》。省上组织青年演员会演，商洛剧团以道情戏《水泼大红袍》参演并获奖。歌剧《洪湖赤卫队》唱响不久，刘浩智用十几天时间就用道情音乐移植过来，在商洛演出近百场，盛况空前。
　　寒暑次第 初心不改
　　1980年，刘浩智从丹凤剧团调到商县剧团，3年后调回商洛剧团。这一时期，他用道情移植了川剧《易胆大》及碗碗腔《囊哉》。1990年，田井制编剧、刘浩智作曲、田朝霞主演的《农家媳妇》参加省上会演，一举夺得编剧、导演、演员、音乐、演出5项大奖，让商洛道情再次受到观众和专家学者的青睐。2008年，他用道情移植了经典名剧《梁山伯与祝英台》，反响同样热烈。
　　刘浩智至今共创作花鼓音乐25本，道情音乐12本。谁说只有年轻人才有压力？刘浩智坦言，前几年他创作《马前泼水》的乐曲时，吃饭走路都想着剧情与音乐如何配合，用慢板还是二八板等，经常晚上睡不着觉。
　　排演一部大戏成本很高，有时名演员、大导演还有乐队等都得花钱从外地请，一部戏动辄几百万元，而现在喜欢戏曲的又多是上了年纪的人群，票房收入远远跟不上投入，成了大部分剧种共同面临的难题。
　　刘浩智说：“作为商洛道情的传承人，我最忧心的是后继乏人，如果这一剧种在我手里失传，那自己就成了罪人。如果有人愿意学，我愿意免费教，但现在是市场经济，年轻人要赚钱养家，学戏非常苦，挣钱又艰难，所以年轻人都没兴趣。商洛戏曲研究院是商洛花鼓和道情的传承单位，花鼓排演得多，排道情戏仅仅是出于非遗办的催促，因为几年不排戏就会取消资格。不过，演道情戏的成本相对较低，写音乐我不要一分钱，衣服是以前排练时穿过的，乐器剧团有现成的，省上也会给一定的资金支持，这也是排戏的动力。”
　　刘老继而又说：“现在商洛剧团团长李淼爱唱戏，肯往前扑，这是好事。演员的关键是实践，新收的学员啥也不会，演得多了，慢慢就锻炼出来了。这就好比人担担子，开始让他担100斤可能担不了，但让他先担20斤，再给他加到40斤，锻炼锻炼，就能担起100斤的担子了。”
　　地方剧种的保护需要国家重视，上面重视了基层就会挖潜力。比如20世纪60年代初全国搜集民间音乐时，中国音乐学院教授姚锦新和省上的邓怡如、雷达到商洛来采风，就让刘浩智至今津津乐道。
　　地方戏剧皆源于民间，刘浩智等人辗转各地，把收集到的民间音乐加工整理，并依此奠定了商洛花鼓和道情的艺术基础。
　　通过大量的创作、演出活动，刘浩智将道情音乐的表现力不断提高，将一方地域的地摊小戏打造成了独具艺术品格的知名剧种。