张家鸿
　　《也傍桑阴书华年》是范墩子倾心建造的精神原乡，是一个具体的地理空间，也是没有具体位置的回忆空间。具体指的是范墩子曾经生活过的村庄与乡野，之所以不具体，则是因为他的笔尖停留于何处，何处便是这个回忆空间的边界。
　　“原来最叫我心潮澎湃的是沟里的油菜花。当我真的面对油菜花放声大哭时，我才意识到，对油菜花的热爱和眷恋，注定了我永远都是一个乡下人，一位乡土作家。很多人瞧不上乡下人和乡土作家这样的称呼，但我对这个身份，却爱得要命。”很显然，油菜花在范墩子的生命里不是可有可无的，它是他确证乡下人身份的标签。
　　豹榆树长啥样子？叶子很小，呈半椭圆状，叶梢偏尖，叶片在枝上对称排开。繁密的叶子走近了看，像挂了密密麻麻的绿色铜钱。黑蚱蝉长什么样子？它个头较大，声音洪亮，眼睛向外凸出，黑亮黑亮的，前面有两根短须，尖长的翅膀上有清晰的纹路，背部宽阔厚实如盔甲一般。为何如此翔实地书写、细致地刻画？这是寻找乡村少年哭过笑过跳过闹过的证据，这是作者在乡村大地留下的轨迹，通过文字进行终极确认。
　　一草一木，一朵花一只鸟一片云，一只羊一群羊，组合成乡野村庄最初的模样。这个它和那个它，那个它和另一个它自有联结彼此的方式和秘密，它们互相依傍、彼此倚靠，构成最广袤最深邃的生态空间。这样的判断对范墩子来讲是确凿无疑的，因为它们是他永远看不腻、读不完的。
　　散文集《也傍桑阴书华年》是范墩子写给故乡的情书，一封封从心中寄出，盖着牵挂的邮戳，没有具体日期，时间长度却与生命等同。
　　“树杈是我童年的第二个家，也是我成年后常常怀念的另一个故乡。”树杈既可以为家，那么乡野与村庄又怎么能不像母亲的怀抱那样温暖、舒适、怡然？在塬上、在草间、在沟里、在田中，在任何一个角落里，都可以找到少年当初的身影。他融入野地里，他就是一株草、一棵树、一只鸟，是这里的任何一种圣灵、某个生命体。写着写着，范墩子总是忍不住完成人与物之间的转换与幻化。人中有物，物中有你，以一己之感探问万物的内心，那是深不可测的无底洞。正因为如此，在乡野大地上的一遍遍行走，他才会乐此不疲，甚至甘之如饴。
　　孩提时光不尽是甜蜜，还有一处处的伤痕，或划在身上，或刻在心中。当时的抱怨，亦早已化为尘烟消失一空。而今只剩冷静、翔实、细微的描述，建立在繁密得解不开的文字风格之上。
　　范墩子在这部散文集里写了两个地方：一个是自己年少时一直在行走，至今依然在探索的故乡，生他养他育他的地理空间；一个是通过汉字建立起的文学空间或思想场域，在一本本书里、一个个作家的心灵里。前者提供心魂成长所需的养料，让一颗心由稚嫩到成熟；后者更多地给他文学创作上的启发，为他文学之路提供必要指引。
　　因此，叙述作家及其作品带来的影响，在范墩子这里是严肃的，如同打开自己的灵魂，进行一场无声的解剖手术。这部分关于阅读的文字，实则是他追寻来路的创作手记。
　　“无论是写小说，还是写散文，我都是在抒发自己最真实的情感。真情表达，表达真情，是我写作上的追求。”范墩子如是说。既如此，把《也傍桑阴书华年》视作范墩子的成长自传未尝不可。他来自哪里？他遇到过哪些人？他见过什么样的风景？他是怎样成长的？他的酸甜苦辣乃至百感交集与哪些元素相关？“写作中，我常常感到人的脆弱与卑微，感到了人在面对社会时情感的单薄与虚弱。我想，短篇小说的叙述背后，必然存在着一片模糊的神秘的黑色领域，那里被不幸、病痛、杀戮、梦幻、罪恶等物质所浸满，那也是一片人类尚未开垦的神秘领域呵。”很显然，这正是范墩子的去处，不管他日后写出哪些作品，以上所言都是他的精神线索。
　　“现实并非只有人事，大多时候，我们还忽略了自然。于是，我的写作就呈现了两个方向：一个是用虚构的手段叙述现实的可能性，叙述现实背面的部分，人们所看不到的部分；另外一个，就是用非虚构的方式记录大自然的变迁，也可以将其称为自然写作，这样的写作，让我获得了一种久违的宁静感，回归自然，表面是远离了现实，其实是让我更接近了自己的内心。”自《我从未见过麻雀》《虎面》《抒情时代》《去贝加尔》等虚构作品问世之后，散文集《也傍桑阴书华年》紧随而至，这是虚构之后的有力补充。此处的“之后”，指的是出版问世的顺序。实际上，这些文字比几部小说更早。“它们是我三十岁前种下的一茬庄稼，算不上精耕细作，但也不至于田地荒芜。”这些作品共同展现曾经少年的点点滴滴、林林总总，这是范墩子在文学世界里的初试啼声，不必亦无须宏阔嘹亮，却清脆怡人。