李 淼 唱戏要入心 履职要扎根
文章字数:1431
2025年12月11日晚,商洛市文化艺术中心大剧院,舞台大幕拉开,一束追光落在台心。锣鼓渐密,弦乐悠扬。饰演“忆秦娥”的李淼走上前来,身段沉稳,目光如炬。唱腔高亢处似穿云裂石,低回时如溪流婉转——这是商洛花鼓现代戏《主角》的首演现场。戏中,她是历尽坎坷终成“戏曲名角”的忆秦娥;戏外,她是陕西省人大代表、商洛市地方戏曲研究院院长。
“唱戏要入心,履职要扎根。台上演的是别人的悲欢,台下听的是百姓的冷暖。”席终人散,卸去油彩的李淼这样总结。这份感悟,来自她穿梭于聚光灯与山乡小径之间的独特体验。
过去一年,作为商洛市地方戏曲研究院院长,李淼带领团队复排经典、创排新戏,其中最具代表性的正是《主角》。该剧改编自茅盾文学奖作品,将秦腔演员的奋斗史诗融入商洛花鼓的唱念做打。为塑造好忆秦娥,她不仅钻研剧本,更将履职见闻融入表演。“忆秦娥对舞台的执着,犹如基层演员对戏曲的坚守。她面临的困境,也与许多院团的发展难题相通。”李淼说。
作为省人大代表,她的舞台远不止剧院。过去一年,她深入商州区、丹凤县等多家基层院团蹲点调研,系统梳理近3年院团演出场次、人才结构、资金缺口等核心数据,与30多名基层文艺工作者座谈,收集群众文化需求和院团发展诉求20多条。调研笔记上,密密麻麻的数据与案例,成为她履职建言最坚实的底稿。
扎实的调研催生沉甸甸的建议。在2026年陕西省两会前夕,李淼结合半年走访成果,系统梳理基层文艺院团发展的核心问题,重点关注基层文艺院团繁荣发展,带来4项具体建议。
建议的每一条款,都对应调研中的痛点。针对青年编剧、导演、编曲等专业人才稀缺的问题,她提出健全人才“引育留用”机制,包括设立戏曲专项人才补贴,对考入国家级艺术院校的商洛籍学生给予学费支持与返乡就业鼓励,并完善“师带徒”奖励制度。针对基础设施薄弱、资金保障不足的问题,她建议加大资金与政策扶持力度,将基层院团排练演出场所维修改造、设备更新纳入省级文化发展重点工程,同时建立政府购买公益演出补贴标准动态调整机制。
创作是院团的生命线。李淼以《主角》创排为例,强调“强化精品创作扶持”,建议建立“省级戏曲创作孵化中心”,对有潜力的项目给予前期资助,并利用数字技术建立地方戏曲音像、曲谱等基因库。
“基层院团是戏曲生态的‘神经末梢’。”李淼说,“只有这些‘毛细血管’畅通,戏曲艺术的生命力才能蓬勃,文化惠民才能真正落到实处。”她建议推动戏曲进校园、进社区、进乡村常态化,并支持培育村镇本土戏曲社团,让艺术的种子在民间生长。
李淼深知,履职不能止于建议,更需在本职岗位上探索路径。她将研究院发展作为践行建议的“试验田”。
人才培育上,李淼通过内部挖潜与外部引进并举,推行“青年演员业务考核与擂台赛”,选拔苗子重点培养;争取政策“特人特招”,引进紧缺编导人才。创作演出上,她坚持守正创新。《主角》在遵循商洛花鼓传统声腔和板式基础上,融入现代舞美与交响乐元素,既保留乡土韵味,又吸引年轻观众。首演时,老戏迷频频点头,年轻观众热泪盈眶。一位老票友感慨:“没想到老花鼓能唱出新故事,有老味道,还有新气象!”
李淼带领团队持续擦亮“商洛周周有戏看”惠民品牌,要求惠民演出不因免费降低水准。她说:“老百姓来看戏,是对我们的信任,必须拿出最好状态。”
“我的根在基层,我的舞台在基层。”李淼目光坚定地说,“无论是演员还是代表,我的初心不变:让承载乡愁乡韵的戏曲声腔永远响亮,让基层百姓的精神家园更加丰盈。这是一条需要持之以恒的路,我会一直走下去。”(本报记者 巩琳璐)
“唱戏要入心,履职要扎根。台上演的是别人的悲欢,台下听的是百姓的冷暖。”席终人散,卸去油彩的李淼这样总结。这份感悟,来自她穿梭于聚光灯与山乡小径之间的独特体验。
过去一年,作为商洛市地方戏曲研究院院长,李淼带领团队复排经典、创排新戏,其中最具代表性的正是《主角》。该剧改编自茅盾文学奖作品,将秦腔演员的奋斗史诗融入商洛花鼓的唱念做打。为塑造好忆秦娥,她不仅钻研剧本,更将履职见闻融入表演。“忆秦娥对舞台的执着,犹如基层演员对戏曲的坚守。她面临的困境,也与许多院团的发展难题相通。”李淼说。
作为省人大代表,她的舞台远不止剧院。过去一年,她深入商州区、丹凤县等多家基层院团蹲点调研,系统梳理近3年院团演出场次、人才结构、资金缺口等核心数据,与30多名基层文艺工作者座谈,收集群众文化需求和院团发展诉求20多条。调研笔记上,密密麻麻的数据与案例,成为她履职建言最坚实的底稿。
扎实的调研催生沉甸甸的建议。在2026年陕西省两会前夕,李淼结合半年走访成果,系统梳理基层文艺院团发展的核心问题,重点关注基层文艺院团繁荣发展,带来4项具体建议。
建议的每一条款,都对应调研中的痛点。针对青年编剧、导演、编曲等专业人才稀缺的问题,她提出健全人才“引育留用”机制,包括设立戏曲专项人才补贴,对考入国家级艺术院校的商洛籍学生给予学费支持与返乡就业鼓励,并完善“师带徒”奖励制度。针对基础设施薄弱、资金保障不足的问题,她建议加大资金与政策扶持力度,将基层院团排练演出场所维修改造、设备更新纳入省级文化发展重点工程,同时建立政府购买公益演出补贴标准动态调整机制。
创作是院团的生命线。李淼以《主角》创排为例,强调“强化精品创作扶持”,建议建立“省级戏曲创作孵化中心”,对有潜力的项目给予前期资助,并利用数字技术建立地方戏曲音像、曲谱等基因库。
“基层院团是戏曲生态的‘神经末梢’。”李淼说,“只有这些‘毛细血管’畅通,戏曲艺术的生命力才能蓬勃,文化惠民才能真正落到实处。”她建议推动戏曲进校园、进社区、进乡村常态化,并支持培育村镇本土戏曲社团,让艺术的种子在民间生长。
李淼深知,履职不能止于建议,更需在本职岗位上探索路径。她将研究院发展作为践行建议的“试验田”。
人才培育上,李淼通过内部挖潜与外部引进并举,推行“青年演员业务考核与擂台赛”,选拔苗子重点培养;争取政策“特人特招”,引进紧缺编导人才。创作演出上,她坚持守正创新。《主角》在遵循商洛花鼓传统声腔和板式基础上,融入现代舞美与交响乐元素,既保留乡土韵味,又吸引年轻观众。首演时,老戏迷频频点头,年轻观众热泪盈眶。一位老票友感慨:“没想到老花鼓能唱出新故事,有老味道,还有新气象!”
李淼带领团队持续擦亮“商洛周周有戏看”惠民品牌,要求惠民演出不因免费降低水准。她说:“老百姓来看戏,是对我们的信任,必须拿出最好状态。”
“我的根在基层,我的舞台在基层。”李淼目光坚定地说,“无论是演员还是代表,我的初心不变:让承载乡愁乡韵的戏曲声腔永远响亮,让基层百姓的精神家园更加丰盈。这是一条需要持之以恒的路,我会一直走下去。”(本报记者 巩琳璐)


