《液之火》成功上演，收获了观众的热烈掌声。图为首演剧照。

任婷攻克了花鼓戏的演唱难关，成功演出。

　　本报记者 谢 非
　　春和景明，丹凤县剧团的排练厅里暖意融融。3月20日，记者踏入这里时，青年演员任婷正随着锣鼓点练身段，一招一式间透着股韧劲。不久前，由她首次挑梁主演的商洛花鼓现代戏《液之火》在丹凤县文化艺术中心大剧院首演，掌声与热泪见证了这场特殊的舞台盛宴——它既是丹凤百年红酒文化与戏曲的跨界联姻，更是国家级非遗商洛花鼓在新时代传承创新的生动实践。
　　“看到商洛传统花鼓戏有这么多后起之秀，用精彩的大型戏剧回馈观众，作为戏曲爱好者，特别感动。”散场时，许多戏迷道出了心声。剧团团长宁中有望着满场掌声，心中长舒一口气：“感情浓烈处，观众跟着唏嘘落泪；喜剧段落时，现场笑声满堂，这样的反馈让所有付出都值了。”
　　五年磨一剑 红酒文脉入戏来
　　《液之火》的诞生，始于一位八旬老人的文化执念。已退休的丹凤县剧团老艺人邓耀斌，多年来始终为一件事遗憾：丹凤葡萄酒发展百年，作为当地历史悠久的优质特产，却没有一部戏曲作品为其立传。这份遗憾化作创作的动力，5年前，年过古稀的邓耀斌拿起笔，开始构思剧本。
　　邓耀斌在创作中，将丹凤红酒的百年传承与当代青年的奋斗精神熔于一炉。其间，他多次修改剧本，字斟句酌打磨细节，最终完成了一部以农村大学生返乡创业为核心的剧本初稿——主人公林丹凤、肖云龙带着知识回到家乡，突破重重困境，让传统红酒产业焕发新生。这既是丹凤红酒产业的真实写照，更折射出新时代青年的责任与担当。
　　去年8月，导演郭元喜拿到剧本时，当即被这份深情与担当打动。
　　“商洛花鼓是咱商洛的文化名片，用它来讲述本土故事，再合适不过。”郭元喜说，“花鼓戏源于民间，曲调里满是生活气息，与返乡创业的故事内核高度契合，而且传承这门国家级非遗，是我们老艺人的责任。”
　　在丹凤县剧团团长宁中有的盛情邀请下，郭元喜出任导演，一场跨越五年的文化约定，终于迈入落地阶段。
　　商洛花鼓素有“戏曲活化石”之称，在清朝年间，由湖北传入商洛后，融合本地山歌、小调与秧歌元素，逐渐形成兼具秦风奔放与楚风婉约的独特风格。它以“跳”和“舞”为突出特色，蹦跳、闪跳、扭跳等多种跳法自然生动，唱腔分为大筒子、八岔子、花鼓子三类，既能演绎历史故事，也能展现生活百态。从《屠夫状元》《六斤县长》等经典剧目家喻户晓，到《月亮光光》《带灯》《情怀》等现代作品走向全国，商洛花鼓始终扎根生活、映照时代。《液之火》的创作，正是这一艺术传统的延续与创新。
　　数月勤学苦练 首演收获感动与掌声
　　“戏曲中的人物和现实生活中的人差距很大，但我必须慢慢走向她、成为她。”任婷手中的剧本早已被翻得卷边，上面密密麻麻写满了批注。这位剧团的秦腔演员，从未想过自己会与商洛花鼓结下如此深的缘分——去年8月，让她担任《液之火》女主角时，她对花鼓戏的了解几乎为零。
　　秦腔高亢激昂，花鼓戏婉转灵动，两者唱法截然不同。
　　“第一次试唱时，我喉咙发不出声，完全找不到诀窍。”任婷回忆道，最初的一个月，她凭着良好的嗓子条件硬学硬练，结果嗓子疼得厉害，每天都要靠吃药缓解。就在她陷入困境时，导演郭元喜的悉心指导给了她希望。
　　作为资深花鼓戏演员，郭元喜从发声位置、运气方法开始，逐字逐句为她抠唱腔。“花鼓戏讲究‘以气带声、情随腔走’，不是硬喊，而是要让声音带着生活的温度。”郭元喜说。
　　那段时间，排练厅成了任婷的“第二个家”。“拿到剧本先背台词，再和其他演员一起在导演指导下练唱，最后跟乐队磨合，加班是家常便饭。”任婷说，“为了贴近林丹凤这一角色，我反复研读剧本，揣摩人物的创业艰辛与坚守初心。她的执着和韧劲打动了我，我也想通过表演，让观众看到新时代返乡青年的力量。”
　　3个月的勤学苦练，任婷终于攻克了花鼓戏的演唱难关，能流畅完成全部唱词。但她并未满足，而是在细节上精益求精，从眼神的坚定到身段的利落，力求让人物形象鲜活立体。
　　“演出的那3天，我每晚都失眠，压力特别大。”直到听到观众的好评，看到台下感动的泪水与热烈的掌声，任婷心中的石头才落了地。这位跨界而来的青年演员，用坚持与执着，啃下了这块“硬骨头”，也完成了从秦腔花旦到花鼓主角的华丽蜕变。
　　凸显花鼓特色 让传统戏活在当下
　　“万事开头难，这部戏的挑战远比想象中更大。”郭元喜坦言，以往执导一部戏曲两三个月即可完成，但《液之火》的演员大多没有花鼓戏基础，一切都要从零开始。选角阶段，他和编剧、作曲老师及剧团领导一起，对全团演员逐一进行试唱筛选，力求让演员气质与角色形象高度契合。
　　排练过程中，郭元喜采用“一对一”教学模式，逐句纠正演员的唱腔，手把手指导演员的身段动作。
　　“花鼓戏的魅力在于载歌载舞，既要有生活气息，又要有艺术感染力。”经过3个月的基础训练，演员们的唱词基本过关，但郭元喜总觉得缺少点花鼓戏特有的灵动。为此，他特意新增了四个农村大嫂的角色，在与女主角的对手戏中，连唱带跳的表演形式，让整部戏的欢快氛围愈发浓厚，也凸显了商洛花鼓“跳中说唱”的核心特色。
　　精益求精是郭元喜的创作信条。首演结束后，他没有停下脚步，而是反复回看公演录像，从演员的唱腔、身段到服装、灯光、背景，逐一查找可改进之处。“细节决定成败，一部好的戏曲作品，需要慢慢打磨。”郭元喜说，他希望通过不断完善，让《液之火》既保留商洛花鼓的传统韵味，又符合当代观众的审美需求。
　　在资金短缺、人才流失的行业大背景下，丹凤县剧团坚持用团内人员打造原创作品，这份坚守尤为可贵。“我们就是想打造一部真正属于丹凤、属于商洛的花鼓戏。”团长宁中有感慨道，筹备期间，他积极联系省市相关部门，争取资金支持和技术指导。
　　剧团里的演员们不计名利、加班加点，只为让这门非遗艺术在新时代焕发活力。
　　以戏为媒 让商洛花鼓声传四方
　　台上，林丹凤守护着丹凤红酒的百年酿造技艺；台下，主创团队守护着商洛花鼓的非遗传承使命。《液之火》的成功上演，不仅让观众感受到了传统戏曲的魅力与时代精神的力量，更为非遗传承探索出了一条“传统与现代结合、文化与产业融合”的新路径。
　　“丹凤文脉流长，人杰地灵。”丹凤县文化和旅游局局长杨仁广表示，“我们将围绕《液之火》实施三步走计划：一是‘玉汝于成’，持续打磨提升剧目质量，让作品更趋完美；二是‘星火燎原’，除在丹凤公演外，将组织剧目赴全国各地巡演，让更多人了解商洛花鼓与丹凤红酒文化；三是‘薪火相传’，加强非遗人才培养，让商洛花鼓这一国家级非物质文化遗产代代相传、发扬光大。”
　　春风里，丹凤县剧团的排练仍在继续。《液之火》的起航，不仅是一场舞台艺术的精彩呈现，更是一次文化传承的勇敢远征。在戏曲人的坚守与创新中，商洛花鼓这颗“戏曲活化石”必将在新时代绽放出更加璀璨的光彩。