吴海石观察老树根，构思创作。
　　本报记者 孙远飞
　　“这是我前两天去旬阳拉回来的老树根，正准备制作一个茶几。”3月20日，镇安县金台东路石根艺术工作室内，57岁的吴海石守着刚运回的木料比比画画。他身后的平房里，屋角堆满各式原石、枯木与石根艺术半成品，这个简陋的空间，是他的创作天地，也是他以斧凿为笔，与秦岭山石枯木对话的艺术主场。
　　吴海石的艺术启蒙，源于最朴素的生存劳作。20世纪90年代初，20出头的他是村里修路队骨干，和工友们扛着钢钎、铁锤在秦岭山脊开山凿路，十几里盘山路，全凭一锤一钎硬生生凿出。
　　“遇到硬岩层，一上午也推进不了几米。”吴海石回忆道，手掌磨出血泡又结成厚茧，虎口被震得发麻，这段与石头“硬碰硬”的经历，让他对石材的质地、纹理、韧性有了最直观的认知，也为日后的石雕艺术埋下伏笔。
　　彼时的他，修路之余垦荒种地、学习酿酒，骨子里藏着山里人不服输的韧劲：“生活就是一场搏击，在哪里都要用力。”
　　30岁那年，人生的转折悄然到来。精通电器修理的兄长吴海荣迷上盆景根雕，当吴海石第一次看到兄长将枯木雕琢成诗意盆景时，内心受到巨大震撼。
　　在兄长的引导下，他拿起第一把刻刀，从打下手打磨粗坯、修整细节，到渐渐被“点石化灵”的创造过程吸引，钢钎换刻刀、锄头变凿子，吴海石正式踏上根石艺术的自学之路。无师指导，他便买来书籍反复揣摩；设备简陋，他就用基础工具一点点尝试。他将工作室命名为“石根”，取“扎根于石，溯本求源”之意，这8个字，也成了他30多年艺术追求的真实写照。
　　如今，镇安乃至商洛各地，摩崖石刻、景观置石、案头摆件，许多都出自他手，这些作品静默伫立，以坚实温润的姿态，浸润着山乡的日常美学。
　　在吴海石的创作理念里，从无刻意的“创造”，更多是对自然的发现与点睛。“随形取势，因缘就里”是他坚守数十年的法则，每得一块石料、一段枯木，他从不急于动刀，而是反复观察、触摸、揣摩，有时这份等待会持续数天甚至数周。
　　“我在等它自己告诉我，它想成为什么。”他总说，石头皆有个性，有的直白鲜明、有的含蓄内敛，唯有读懂材料的语言，才能让作品拥有灵魂。
　　工作室里，一尊崖柏“虬龙”、一尊花岗岩雏鹰、一组汉江石山水意象，皆是他与材料对话后的杰作，天然形态与巧思雕琢相融，浑然天成。
　　工艺上，吴海石追求“拙趣”，刻意摒弃过度雕琢，最大限度保留材料的天然姿态。
　　“风蚀的痕迹、自然的纹路，都是时光与自然的创作，人工永远模仿不出这份力道。”他说。而在方寸石料上刻字，是最考验功力的事，容错率几乎为零。早年在黄山学艺的经历让他练就扎实功底，电动工具再熟练，下刀时也须有执笔书写的心境，呼吸平稳、意念集中，数十年功力，凝结于每一笔沉稳的金石字迹中。
　　如今的吴海石，早已从按单加工的工匠，转变为主动创作的艺术家，遇着心仪的材料，便会精心雕琢成“非卖品”，“艺术要有坚守，不能完全妥协于生存，心静了，手下的东西才从容。”他说。
　　简陋的工作室，是吴海石的艺术宇宙，这里既有珍贵的奇石，也有河滩捡来的鹅卵石；既有客户预订的大型景观石坯，也有随手雕琢的把玩小件。山野间最常见的材料，在他手中也能获得第二次生命，化作承载情感与审美的艺术品。
　　如今，吴海石的石根艺术与乡村振兴的文化语境深深共鸣，成为极具“在地性”的文化样本。他扎根本土，从秦岭的自然与人文中汲取养分，将秦岭的雄浑、朴野凝练成盆景、摆石，送入千家万户，成为现代人连接自然、安顿心灵的微缩山水。
　　30年弹指一瞬，那个开山修路的热血青年，被时光打磨成令顽石生灵、枯木逢春的乡野艺术家。吴海石与他的石根艺术，如深植大地的璞石，沉默却充满内在力量，在秦岭腹地静静生长。