余良虎
　　近期，由著名作家陈彦长篇小说《主角》改编的同名电视剧登陆央视一套黄金档。该剧以其厚重的叙事质感和深挚的人文关怀，在荧屏内外掀起了一场关于“主角”的集体共鸣。它不只是一部讲述秦腔艺人沉浮的行业剧，更是一幅映照改革开放四十余年社会变迁的史诗画卷，一曲献给每一个在平凡生活中默默坚守者的生命长歌。
　　“由秦地、秦腔中生发出这样一种苍凉辽阔、荡气回肠的精神气韵，是这片厚重黄土的赐予。”陈彦对自己的小说搬上荧屏后，发出了这样的感慨。这部历时八年打磨、由张艺谋监制、张嘉益领衔主演的陕派大戏，一时间在它的始发地商洛市镇安县城引起轰动，街头巷尾的人们都在热议剧中的人物故事。
　　《主角》原著时间跨度从1976年写至2016年，塑造了忆秦娥、胡三元、胡彩香等几十位鲜活人物，被誉为“一部动人心魄的命运之书”。在48集的篇幅内完成如此宏大而细腻的文学转译，其难度可想而知。
　　让人欣慰的是，该剧主创团队没有选择“取巧”，而是选择了“深耕”。据悉，仅剧本打磨就历经四年，加上前期筹备，前后耗时长达八年。这份对文学原著的敬畏与耐心，恰恰是《主角》品质的压舱石。
　　从呈现效果来看，该剧在“忠实”与“创造”之间取得了令人赞叹的平衡。导演李少飞采用“人物传记和年代叙事融合交织”的手法，将忆秦娥等人的个体经历与秦腔艺术的兴衰、时代的浪潮回环嵌套，形成“深而不闷，真而不苦”的艺术效果。有观众称赞剧本“做到了集首有呼应、集中生高潮、集末留悬念”，更有评论者直言“找回了10年前追剧的纯粹感”。这不仅是对改编功力的肯定，更是对创作诚意的最好回馈。
　　《主角》的动人之处，不在于塑造一个无所不能的“大女主”，而在于以鲜活生动的人物群像，勾勒出戏台上下的人生众生相。忆秦娥，从秦岭深处的放羊娃到享誉四方的秦腔名伶，没有天赋异禀的光环，只有寒夜练功的执拗、遭受排挤的隐忍和面对苦难的倔强——“她把生活的苦涩化作戏里的悲欢，完成自我的淬炼与救赎”。
　　特别值得一提的是剧中的胡三元，这个嗜鼓如命的县剧团鼓师，粗犷的外表下藏着最柔软的内心。当舞台事故发生后，他独自扛下责任，入狱前面对剧团挚友下跪托孤的场景令人潸然泪下。这一跪，跪出的是一个舅舅对外甥女的深情，更是一个传统艺人面对命运的尊严。米兰、花彩香、刘红兵、封潇潇——有人争名逐利，有人坚守初心，有人热心肠，有人守本分，共同构筑起戏台上下鲜活动人的生活图景。中国作家协会社会联络部主任包宏烈评价说，剧集在吼出来的秦腔里，“写透了一个女人的坚韧、一个行当的坚守，也映照了一个时代的变迁”，让“小人物的悲欢与光亮，穿过文字、越过荧屏，真真切切地走进观众心里”。
　　《主角》以秦腔为镜，透视传统文化在当下所面临的处境。剧中对“忠孝仁义”四位老艺人的塑造、对传统与创新之间冲突的描摹，都让秦腔不仅是一种艺术形式，更成为一种承载着历史记忆与文化根脉的精神符号。
　　如果说忆秦娥的成长是《主角》的血肉，那么秦腔便是它的灵魂。发源于陕甘一带的秦腔，成熟于明清时期，曾被称作梆子腔的鼻祖，是中国众多地方戏曲的源头之一。然而，当市场经济的大潮席卷而来，电视的普及和流行文化的冲击，让这门古老艺术经历了前所未有的阵痛。剧中，剧团改制、同行转行、忆秦娥坚守舞台却面临无戏可唱的困境，这些细节无一不是那个时代传统戏曲面临的生存图景。忆秦娥的半生沉浮，不仅是个人的悲欢离合，更折射出传统文化在现代化冲击下的阵痛与重生。
　　“戏台小天地，人生大舞台。”忆秦娥的故事，是一个人的半生传奇，也是一代代秦腔人的集体缩影，更是每一个在平凡生活中默默坚守的普通人的真实写照。当我们跟随镜头走进那锣鼓铿锵、唱腔悠远的秦腔世界，看见的不仅是传统文化的传承与新生，更是一个永恒的人生命题——谁才是生活的主角？
　　《主角》给出的答案是：真正的主角，从来不是天生注定，而是在苦难中坚守、在挫折中成长、在岁月中沉淀，用热爱与执着活出自己的模样。这或许就是这部作品能够在荧屏内外引发如此广泛共鸣的根本原因——它照见的，不只是忆秦娥的命运，更是我们每一个人面对时代洪流时，那股“认栽不认命”的倔强与勇气。