李治锋在工作室作画。

　　在商州这片浸润着历史人文底蕴的土地上，有一位默默耕耘的乡土画家——李治锋。他数十年沉潜砚田，以乡土烟火为墨，远承文人画写意魂灵，近接吴昌硕金石大写意正脉，在宣纸上书写出独具特色的山水灵秀与人文风骨。他不逐虚名，不媚俗流，以真心入画，以正气立格，用半生笔墨诠释着一位乡土画家的艺术坚守与精神追求。
　　李治锋虔诚追求传统文脉。他深知，国画的传承从来不是简单的技法摹写，而是精神的接续与风骨的坚守。少年时便痴迷翰墨丹青的他，追溯宋元明清文人画的写意精髓，坚守“以画写心、以意传神”的艺术本真。青年时为了生计从事建筑工作，不得不暂时搁置手中的画笔。然而，步入中年后，他毅然放弃这份有收入保障的职业，专心研习书画。他倾心于吴昌硕“重、拙、大”的金石大写意，并将其集金石书画于一体的艺术精髓熔铸于自身笔墨之中。
　　有了吴昌硕艺术精神的滋养，李治锋洗尽浮华，独尚古拙，摒弃巧媚以求本真，褪去虚浮而守法度。他潜心研习篆隶笔法与金石气韵，将书法的骨力、篆刻的厚重、写意的灵动融为一体，最终确立了清正厚重、苍劲大气的创作风格。其笔下的竹与石，以中锋篆隶笔法写竹竿，劲挺如铁，墨色干湿相济，竹之虚心有节跃然纸上；写石则用金石笔法皴擦，苍古厚重，与竹之清劲相映成趣，尽显君子风骨。在其画作《蔬果四条屏》中，笔墨功底尽显无遗：白菜以焦墨枯笔写出，叶脉分明，寓意清白传家；莲藕线条圆厚，暗藏篆隶笔意，象征通达通透；丝瓜藤蔓墨断意连，蕴含草书气韵，表现生生不息；南瓜敦实温润，彰显乡土厚朴。可以说，每一笔皆有古法来路，每一色俱守文人雅正，让乡土物象在传统笔墨中焕发出独特神韵。
　　植根乡土，是李治锋艺术创作的根脉所在。他扎根商州数十载，脚踏秦岭山水，眼观乡野风物，将田间地头的寻常蔬果、山野间的草木竹石，悉数纳入画中。李治锋认为，文艺创作的源头在生活、在人民，乡土的烟火气正是艺术最鲜活的生命力。
　　正因如此，李治锋的画总有触手可及的温度。在《榴实图》中，枝干以苍拙之笔写就，枯笔见骨、润笔含情，果实以朱砂点染，红而不艳，透出乡土院落的吉祥意趣；《竹石图》取秦岭山野常见之景，笔墨间凝结着他对乡土草木的熟稔与深情。他的作品描绘田园风物，如同叙说乡邻生活，线条沉厚扎实，内含骨力，构图端庄舒展，气韵生动，意境深远而不晦涩。
　　守正创新，是李治锋艺术创作的鲜明品格。他坚守“师古而不泥古，传承而不守旧”的原则，在文脉传承与乡土表达之间找到了平衡。他严守笔墨法度，以书入画、金石入画，笔笔有古法；坚守精神内核，以艺弘德，画作中彰显君子气节、颂扬乡土美好；坚守审美格调，不逐时流、不尚浮华，守住中华文化的美学底色。他立志让书画从书斋走向民间大众，以群众喜闻乐见的形式，赋予传统书画新的当代生命力。他坦言：“画为心声。心里装着什么，画里就藏着什么。”这份赤诚，让他的创作始终扎根人民、扎根生活热土，作品充盈着积极向上的浩然正气。
　　一日，与文友在画室喝茶时，李治锋即兴写下一首打油诗：“寒星疏影本天意，天下骚客弄文章。是风是雨是雷电，合掌一笑天地长。”这首打油诗道出了他的性情与坦诚。他始终践行着“画为心迹，书为心路”的初心。面对友人“做个人宣传”的建议，他笑着摆手：“咱就大老粗一个，整那虚头巴脑的干啥？就像农民种苞谷，刚露土你就用手拔，那苗还能活？”这份质朴与坦诚，恰是他艺术追求的真实写照——不慕虚名，只求以笔墨表达真心。
　　从“看山是山”的初习笔墨，到“看山不是山”的融会贯通，再到“山还是那座山”的返璞归真，李治锋在数十年的艺术实践中不断修身修心，丰富学养，提升境界。他将对秦岭山水的热爱、对乡土人民的深情，融入每一幅画作，让笔墨有温度，画作有风骨，精神有力量。
　　如今，李治锋仍常寻迹于商州的山野村落，以自然为笔，以生活为墨，在宣纸上续写着乡土与传统的对话。他以乡土之丹青，润百姓之心怀。这位扎根秦岭的乡土画家，用正笔、正气、正道，让国画的正大气象在民间绽放别样光彩。