根植在老陕这片雄浑厚重的土地上，浸润于秦岭这座灵动隽永的文脉里，茅盾文学奖作品《主角》改编的同名电视剧一经播出，便广受关注、好评如潮。在收视率居高不下的背后，既有观众对传统文化价值的重新审视、对人生终极意义的探索，同时也蕴含了观众对文艺工作者深耕经典、匠心打磨的真挚敬意。
　　“出门来只觉得脊背朝后，为的是把肚子放在前头。他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头……”对《主角》的无数次感动是从放羊娃“来弟”的这一嗓子正式开始的。从“来弟”到“易青娥”再到“忆秦娥”，这部剧细腻讲述了“放羊娃”“烧火丫头”“秦腔皇后”三段历程，抛出了主角怎么练、人生怎么看、未来怎么办等人生疑惑，引发观众广泛思考，同时，又给出了令人信服的答案——想成角，得下功夫练。是偷奸耍滑、溜须拍马争主角？还是脚踏实地磨炼基本功、最终水到渠成地成为主角？这在易青娥救火式登台首演后，米兰发出“我跟花彩香还是可以争一下的，可我和你连争的机会都没有”的感慨中可以找到答案。易青娥成为忆秦娥，站在舞台中央成为秦腔皇后，是她数十年如一日的磨炼与坚守。
　　忆秦娥不是学员班天资最聪颖的，甚至底子最差，最终却成了秦腔皇后，出身优渥、颇有天资的人最后却成了配角。忆秦娥的成功，直接戳破了靠天赋就能成角，有背景才能上位这类自欺欺人的说辞，她为认真勤奋正了名。
　　忆秦娥的逆袭从不是偶然的救火，而是师傅抠动作、严要求，连家都不让回的死磕；是别人嬉笑打闹时，她独自在柴房压腿、喊嗓、练身段的琢磨。那些被嘲笑的土气、瘦小、笨拙，在汗水里蜕变成了台上的白天鹅。那些赢在起点却输在终点的人，恰恰印证了主角从不是抢来的，而是练出来的、扛出来的。人间最朴素的道理，从来都是一分耕耘一分收获。
　　戏台上忆秦娥光芒万丈，把李慧娘的怨、穆桂英的勇、白娘子的痴唱得淋漓尽致，是万众欢呼的秦腔皇后。戏台落幕，人生如常，她不懂人情世故、不善经营关系，在婚姻里受伤，在亲情里离散，尝尽人间冷暖。不是站在舞台中间的才是主角，每一个在生活里不倒下的都是主角。
　　“苦——啊——”唱的是冤屈不甘，更是人生本味的磨砺。《主角》以一生沉浮告诉世人：千磨万击还坚劲才是生活最硬的底气。不怨命运不公，不叹起点太低，台上成角靠苦练，人生成角靠坚守，每一个不向生活低头的人，都是当之无愧的主角。
　　《主角》最终沉下来的，是扎在秦岭根脉里、刻在秦人骨血中的文化信仰。秦岭横亘南北，是关中脊梁，也是秦腔的天然戏台，秦岭的巍峨山势养出了秦腔的高亢与苍凉。秦人唱戏不叫唱，而叫吼，那穿云裂石的呐喊，是向山川倾诉悲欢，是向天地袒露肝胆。剧中风沙漫天，观众裹衣守台不肯离场；戏台起落，艺人守艺如命薪火相传。只因秦腔从不是束之高阁的艺术，而是长在秦岭脚下、活在秦人心里的烟火与信仰。
　　易青娥身上的拙朴、坚韧、赤诚，本就是秦岭赋予的底色；苟存忠、胡三元等老艺人，一辈子守戏、传戏、护戏，把一生揉进板鼓、唱腔里，守住的不只是一门技艺，更是秦人的风骨。真正的秦腔人守的是山河底气、人间真心。时代流转，世事浮沉，有人追名逐利，有人随波逐流，但只要秦岭巍峨依旧，秦人风骨不灭，秦腔就不会断，戏魂就不会散。
　　《主角》以一生写一戏，以一戏写一脉文化。山河永在，文脉长青，秦腔的魂，永远在秦岭的风里，在秦人的心里，代代传唱，永不落幕。