《主角》舞台上塑造出的每一个人物都立体鲜活。

舞台上的杨排风娇俏灵动。

诗意化的舞美，让演出的感染力更强。

　　本报记者 吕丽霞
　　9月15日晚，商洛文化艺术中心大剧院内掌声雷动、热闹非凡，商洛花鼓戏《主角》正精彩上演。作为第十一届陕西省艺术节的开幕大戏，这场演出正式拉开了此次全省顶级文艺盛会的帷幕。
　　从秦岭深处的戏台，走向流光璀璨的都市大舞台，再迈向备受瞩目的全国巡演舞台，这部由商洛市地方戏曲研究院精心打磨了三年的花鼓戏，登台亮相后屡受好评。那么，这部商洛花鼓戏究竟有什么“过人之处”呢？让我们一起走近《主角》，了解其台前幕后的故事。
　　本土书写的精神还乡
　　商洛花鼓戏《主角》改编自商洛籍著名作家、茅盾文学奖得主陈彦的同名小说，聚焦一代秦腔名伶忆秦娥的艺术人生，深刻展现个体命运与时代变迁的交织共振。花鼓戏《主角》的登台亮相并初获成功，是商洛戏剧的又一新成果，也是对商洛本土文化的进一步传承与弘扬。
　　2019年，陈彦的长篇小说《主角》获茅盾文学奖，这部描写戏剧人的作品在社会上引起强烈反响。
　　2023年10月，商洛接过第十一届陕西省艺术节会旗。为了给第十一届艺术节准备能叫得响、让人眼前一亮的参演剧目，要排一部新戏，大家不约而同地把目光放在了《主角》上。一番沟通之后，陈彦先生非常支持，以“零元版权”授权改编作品。
　　项目启动，组建创作团队，由一级导演兼编剧徐小强改编剧本并亲自导演。可原著篇幅长、时间跨度大，要兼顾原著文学气质与商洛花鼓戏乡土本色，谈何容易。
　　“这个剧作既要延续商洛花鼓戏婉转清丽、质朴动人的传统韵味，又要融合现代舞台语汇与叙事结构，实现传统戏曲与当代审美的有机共生。”徐小强对未出世的花鼓戏《主角》有着极高的期待。为此，他们也做了大量工作。
　　原著中，忆秦娥从山野少女成长为舞台主角，在荣耀与孤寂、坚守与挣扎中，始终不渝地守护艺术理想。为了能在两个小时内还原小说作品这一精神内核，原汁原味地展现陕南文化特色和剧团的生活，在剧本打磨阶段，导演和演员们多方吸收陕南的乡俗俚语、生活习惯等特点，高度还原小说《主角》的生活场景，让整部戏剧兼具地方文化特色和戏剧张力。
　　“在这部戏的排练中，所有人都付出了艰辛的努力和辛劳的汗水，特别是在融入商洛地域文化和反映原著的精神内核方面，下足了功夫。”市地方戏曲研究院院长、饰演忆秦娥的李淼笑着说，“我们的想法是，既要做到精神还乡，又要实现文化溯源。”
　　本真之上的角色重塑
　　在花鼓戏《主角》中，演员演的是他们自己的生活。让演员去演演员，看似轻车熟路，实则绝非易事。它要求演员在“本真”之外，深入解读角色、捕捉性格、反复打磨神态与肢体，以热爱和苦功逼近人物灵魂。演出中，每一位演员都在自我肯定与否定中精进，在细节中创造，最终让舞台上的演员超越了日常本真，完成艺术的重塑与升华。
　　“在忆秦娥孤独与无助的青春里，陪伴她的只有练功。在舞台上，她唱的是戏中人的悲伤，更是自己半生的颠沛。”作为忆秦娥的扮演者，李淼对自己塑造的角色有着独特的领悟，“女主角忆秦娥天生被动、怯懦，从未主动争取过什么。她的眼神充满畏惧，动作也是小心翼翼，让人看着心生怜悯。所以在剧中，我就要极力表现出这样的人物特点。”李淼说，她白天和大家一起排戏，晚上又在单位排练场加练，一个表情、一句唱腔、一个动作都要反复练，不断自我肯定，又不断自我否定，在反反复复中日益精进。
　　戏中白嘉禾的扮演者房华完全没想到，导演会让她出演白嘉禾。原著中的白嘉禾，出身干部家庭，生活优裕、心高气傲、嫉妒心强。而在舞台上，在短时间内表现人物这一特点，难度和挑战都很大。
　　“在戏中我尽量做到以眼传神，以肢体彰显内心世界，把白嘉禾的高傲、嫉恨等尽可能地展示出来。”长相清纯、性格柔和的房华与白嘉禾有着较大的差异，为了塑造好这个形象，她反复阅读原著，抓住其性格特点，代入人物，揣摩其行为习惯，对着镜子反复练习神态、肢体，尽可能地把角色的骄傲、蛮横、嫉妒、愤懑充分展现在舞台上。
　　33岁的潘小亮演过不少角色，导演深知他的舞台创造力，在封潇潇这个角色上，给了他很大的发挥空间。在排失意的封潇潇喝酒那段戏时，他故意找了件戏服，却只穿了左边，让戏服半挂在身上，右手提一只酒瓶，边喝边晃晃荡荡，又配合着戏文的内容，自创性地做出“探海”和“鹞子翻身”的动作。排完后，他忐忑不安地询问导演，看这样的处理是否合适。谁料导演看了他三秒后说：“你就是个戏痴！”这样的话，是对一个演员最高的评价。可无人知道，那段时间，他时时刻刻都在用心琢磨，怎样才能完全把善良、忠贞、自卑的悲情角色演得入木三分，他经常是想到哪个动作，就赶紧比画一番。
　　正是源自内心对戏剧的热爱，和大家齐心协力把这部戏排好的决心，所以在花鼓戏《主角》中，舞台上塑造出的每一个角色都性格鲜明、形象立体鲜活。
　　非遗花鼓的守正与破圈
　　商洛花鼓戏2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。自古以来，它是流淌在秦岭腹地的文化血脉，更是商洛人民心中最亲切的精神家园。在漫长的岁月里，它也曾沉寂一时，此次《主角》的演出，又将商洛花鼓这个剧种的传播推向一个新高潮。
　　据业内人士介绍，此次花鼓戏《主角》的创排，是对商洛花鼓这一古老剧种的一次高规格、系统性升级。作品改编自茅盾文学奖获奖作品，创作团队集结了本土与全国顶尖力量，邀请商洛本土资深戏剧编剧徐小强导演、国家级非遗代表性传承人辛书善作曲。同时，携手西安音乐学院韩兰魁教授进行音乐创新，首次将交响乐元素深度融入花鼓戏体系，赋予传统旋律新的表现力。另外，特邀国内一流舞美设计师孙大庆、灯光设计师周正平、服装造型设计师蓝玲等舞台艺术家加盟，使整部剧在视觉呈现、节奏把控与情感渲染上达到专业巅峰。从剧本打磨到音乐编排，从表演训练到舞台合成，主创团队反复推敲、精益求精，努力讲好这个关于“坚守”与“初心”的中国故事。
　　简约诗化的舞美，自然灵动的调度，极具地域风格的音乐编排，尤其是首次将交响乐融入商洛花鼓的音乐体系，这些都赋予这一地方戏曲剧种更强的艺术承载力。再加上这一题材自身的厚重感、沧桑味，使商洛花鼓在清丽婉转、质朴动人的传统韵味之外，又被赋予了深邃浑厚、恢宏大气的美学气质。
　　2025年12月11日，花鼓戏《主角》在商洛首演。灯光璀璨的剧院里，全场座无虚席，演出过程中，掌声一浪高过一浪。“演出让非遗花鼓戏真正‘活’了起来，也让我们看到了商洛文化蓬勃向上的生命力。”一位戏迷在演出结束后接受媒体采访时激动地表示，这不仅是一场演出，更是一次心灵的洗礼。
　　今年7月份，商洛花鼓戏《主角》参与全国巡演，山西、四川、上海……锣鼓声不停，“忆秦娥”永远在场，商洛花鼓戏的乡土唱腔，跨越地域打动了外省观众。
　　在上海宛平剧院，演出结束后，观众久久不愿离去，演员一次又一次谢幕。甚至有观众自愿等在演员出口处一个多小时，与演员合影留念。戏曲界认为，《主角》把茅盾文学奖IP用陕南非遗花鼓来演绎，是文学与地方戏曲的一次成功结合。也有媒体盛赞，商洛花鼓戏《主角》剧种虽小，格局极大；故事朴素，力量极深。既守住商洛花鼓的乡土“魂”，又融合交响乐、现代舞美，做到了守正创新。
　　商洛花鼓戏《主角》的成功，不仅是本届艺术节的精彩开篇，更是商洛文化自信与创造力的集中体现。它标志着商洛在推动优秀传统文化传承发展上迈出了坚实的一步，也彰显了一座城市以文化赋能高质量发展的战略远见。

　　商洛花鼓戏《主角》剧情简介
　　商洛花鼓戏《主角》改编自商洛籍作家、茅盾文学奖得主陈彦的同名小说，讲述山里姑娘忆秦娥，凭借一曲质朴清亮的“牧羊歌”叩开戏曲大门，在挫折、非议与磨砺中坚守热爱、潜心学艺，凭借《扬排风》《狐仙劫》《奔月》等经典剧目斩获行业殊荣、绽放舞台光芒，从懵懂青涩的乡间少女一步步成长为万众瞩目的戏曲名角的故事。
　　本剧立足深厚的文学底蕴与戏曲文脉，以忆秦娥跌宕起伏的艺术人生为主线，将个体命运的浮沉成长与时代发展的壮阔变迁深度交织，以“人生如戏，戏映人生”的深刻立意，讲述戏曲人坚守初心、逐梦舞台的动人故事。以本土戏曲演绎时代故事、映照山河变迁，让观众在婉转戏韵中读懂三秦大地的“山乡巨变”。