本报记者 胡 蝶

《丹江号子情》舞台照。

　　商南，丹江边上一座小城。丹江号子和划船调，是这里的人们代代相传的原生态乡音。9月8日，由商南县文化馆报送的音乐类作品《丹江号子情》入围第十一届陕西省艺术节群星奖终评。这部扎根商南本土的非遗文艺作品，由14名普通群众演员担纲演绎。登上省级舞台进行表演的背后，是这群群众演员20多天的咬牙坚持，也是一个基层文化馆倾尽全力地兜底保障。
　　《丹江号子情》取材于陕西省非遗商南民歌，将丹江号子和划船调融合在一起重新创作。创新采用情景音乐表演形式，用三幕叙事还原旧时丹江船工的真实生活。既有江水之上谋生的艰辛，也有江畔人间温情，将儿女情思升华为同舟共济的精神，活化濒危民间曲调，抒发浓郁的陕南乡土情怀。
　　据商南县文化馆副馆长雷燕介绍，丹江号子与划船调原本是两首独立曲目，并无完整故事情节。传统民歌演唱形式相对单薄，难以承载丹江流域厚重的人文历史。本次创作跳出单纯的民歌演唱模式，为作品加入盼归、相逢、别离的人物故事，以情景演绎赋能传统曲调。既保留住原生态民歌原汁原味的乡土底色，又丰富舞台叙事层次，让古老非遗既有老一辈记忆中的江水回响，又契合新时代大众审美，实现传统文化的活化表达。
　　本次创排最大的艺术突破，是在群众合唱中加入和声编排。“以往本地演唱这类民歌，都是各唱各调，讲究个人发挥，这对我们所有演员都是全新挑战。”女声主唱冯立静介绍，节目追求的不是14个人声音的简单叠加，而是浑然一体的合唱效果。演员需要克制个人演唱习惯，高音适当收束，音量大的刻意放轻，彼此互相迁就、彼此适配，依靠集体协作打磨合唱质感。
　　时间紧、人员分散，是摆在剧组面前最大的现实难题。从曲目改编定稿到拿到伴奏音乐仅有一周，整体排练周期不过20多天。参演的14名演员包含六男六女及两名主唱，队伍构成多元，既有退休、在职职工，也有剧团聘用演员。
　　为平衡演员本职工作与节目排演，商南县文化馆采用错峰集训模式，充分利用晚间、周末开展排练，实行分组分练、分批磨合。演员分声部错时训练，男女声部分开打磨，灵活推进排演进度。直至展演前3天，全体演员才得以完整合排。
　　排练场上，难题接踵而至。不少演员虽歌唱功底扎实，却完全没有舞蹈基础，加入肢体动作之后，连台步都难以把控。工作人员只能拆解动作，先练手脚走位，不带演唱反复练习，一个动作常常要重复上百遍。部分演员对圆场、十字步、男女对演等舞台形式十分生疏，对唱时不敢对视、羞于互动。主创人员便以故事情境引导演员入戏，带入船工家人久别重逢的心境，一点点打开演员状态。
　　除此之外，改编后的现代曲风，也成为一大考验。丹江号子、划船调是演员们唱了十几年的老曲调，排练过程中，大家时常习惯性顺出传统老调，需要一遍遍反复纠正磨合。临近展演，男声主唱曹海林突发嗓子嘶哑，关键时刻遭遇演出风险。雷燕第一时间为曹海林拿来后勤备用药品，全体演员排练中主动为其减负，多方保障之下，他顺利登上展演舞台。
　　值得一提的是，参与本次演出的全部群众演员不计报酬，没有提出任何额外诉求，凭着一份热爱家乡文化的赤诚坚守排练。“我们都是商南人，就想把本土民歌唱出去，让更多人听见商南的声音。”雷燕感慨，如果没有此次省级艺术节的平台，外界或许很难知晓丹江畔这一段动人的民间曲调。
　　从海选入围到冲刺群星奖终评，演员的心态也在不断蜕变。冯立静表示，陕西省艺术节群星奖是省内群众文艺的最高赛事，能够站上终评舞台，本身就是对基层文艺爱好者的莫大肯定，大家都拼尽全力想要把商南民歌最好的一面展现出来。
　　“守住群众文艺质朴的烟火底色，同时不断拔高专业水准。”雷燕介绍，《丹江号子情》在唱腔和声、情绪表达、舞台调度上反复推敲打磨，做到质朴而不粗糙，精致而不悬浮，兼顾群众性与艺术性。整部作品扎根商南、根植丹江，曲调素材、精神内核全部源自本土，既有非遗民俗的厚重底蕴，又饱含新时代文艺作品的朝气，是属于鹿城大地的原创群众文艺精品。
　　据了解，本届艺术节落幕之后，《丹江号子情》还将走进景区、校园、乡村开展巡回演出，剧组也会结合现场群众反馈，持续对节目进行打磨优化，让丹江两岸的古老乡音传得更远。