刘立勤
　　“文如其人”是苏东坡提出来的观点。当我读完林语堂的《苏东坡传》，觉得这个观点与老先生的外在形象很不相符。东坡先生的作品汪洋恣肆、潇洒豪迈，如同“滚滚长江东逝水”，而生活中的先生却是一个随遇而安，很多时候还是不修边幅落魄的形象。这就像我们读芦芙荭的小说时，总觉得作者是一个风情万种温润如玉的女子，及至见了面，才发现他是一个高大威猛满身霸气的汉子，抽烟打牌讲段子，一分匪气伴着两分痞气，看似很不正经。假以时日，你才发现，他其实是一个温柔多情的人，这时才明白他何以写出细腻温情的文字，温暖着喜欢他的读者。亦如东坡先生虽苟且于现实，心中却保持一片净土，养育着他的诗与远方，激励亿万后学。
　　艺术的作用是什么？人说艺术是为了发现美、呈现美，为观众读者提供美的享受。我们在观看古今中外经典的绘画作品时，发现众多画家都恪守这个原则，他们毕生都在展示山川河岳花鸟虫鱼美好的属性。尽管也有画家画苍老受伤的躯体，画果壳、落花、残枝、寒鸦，那也是为了唤醒人们对美好的回忆。小说作为艺术的一种形式，也应该具备这样的功能。芦芙荭深谙此道。他是个多产作家，公开发表各种文学作品200多万字，单中短篇小说就有100余篇。他有一双敏锐的眼睛，始终都能从纷繁的生活中发现美，用文字呈现美。刚刚获得柳青文学奖的中篇小说《目击证人》，就给我们带来了多重美的享受。
　　小说起始于一场寻常的车祸，芦芙荭从中发现了光点，巧妙地把几个普通的人勾连交错在一起。孟小纤的善良与无辜、秀芝与丈夫的沉默和希望、肇事者的自责和忏悔……悲剧与良善同步生发，现实和理想的交织矛盾，落难者与帮助者相互救赎。芦芙荭是讲故事的高手，抽丝剥茧娓娓道来，让读者见证了事故的始末，也见证了人性的复杂。他们无奈无助无力，他们怀着私情小我互相纠缠，可他们坚守选择，尽显相互帮扶的善良。让我们在这个悲凉的故事中，感受到了人性的良善。正如颁奖词所说：“尘世宝贵的搀扶，人与人之间彼此的守望，为世道与人心做出了暖人肺腑的证词。”
　　小说应该写什么？每个作家都有自己的认知和坚守。读芦芙荭的小说，发现他善于书写爱、传导爱。人世间经常可见不幸和悲伤，芦芙荭总是极力从这些不幸中发现爱、传导爱，给人以热爱这个世界的信心和勇气。《佛音鸟》是芦芙荭最近发表于《广州文艺》上的一个短篇小说，讲述一个小孩得了顽疾即将病逝，老爷爷为他准备了一个特殊的“瞌睡屋”的故事。故事本是凄凉哀婉的，可他凭借先锋作家的优势，为读者构建了一个奇妙的童话空间，找来了一只“佛音鸟”。伴随深深的忧伤，让我们在热泪盈盈之中感受到亲情至爱。人生难得尽如意，生活中总有不幸，而爱能让我们感受到世界的温暖，爱也才能让人走得更远。然而，生活中的爱是那么的珍贵而稀少，用文学的形式发现爱、创造爱、传递爱，应该是一个优秀作家的责任。就像苏东坡，生活是那么的艰难，留给我们的是无尽的美好和昂扬的正气。
　　芦芙荭的小说不仅为我们点亮一盏心灯，也为我们带来阅读的快感。文学是语言的艺术，生活里的美好和世间的爱怜，都需要用语言来呈现传导。他抓住了小说语言的精髓，注重精致与调式，形成细腻温婉而惊艳唯美的个性。读他的小说，犹如和喜欢的女子坐在阳光饱满的书吧，喝牛奶红茶，用眉目传情；也像是大雪过后，和友人抱着红泥小火炉，细语慢饮。他善于比喻，精于拟人，总能不经意地在本体喻体间打通一条精妙的隧道，给人一种意外的惊喜。他喜欢借代延展，有一种曲径通幽的美感，带给读者以多重的滋味。用汪曾祺的话说：“树干内部液汁流转，一枝摇，百枝摇。”这种语言的形成来自他的学识，来自他的阅历，更来自奇思妙想。透过现象看本质，《目击证人》背后的真相是善良；芦芙荭成功的真相是他拥有着一颗柔软充满爱意的心，能感知生活中转瞬即逝的微光，也有能把这点滴微光放大，用生花妙笔呈现给他的读者的本事。